jueves, 8 de abril de 2010

"Como entrenar a tu dragón" la mejor película de dreamworks




A pesar de su título poco ambicioso, como entrenar a tu dragón ha resultado ser junto a Shrek (la primera) y Kung Fu panda, de las mejores películas de dreamworks.

Esta película basada en el libro de Cressida Cowell publicado en 2003, narra como Hipo, un vikingo con mala fama y marginado, encuentra su mejor amigo en un dragón llamado Desdentao. Al parecer es una trama muy sencilla y lineal, pero la cantidad de detalles y de aspectos que hacen esta película única son muchísimos.

Personajes
La película cuenta con unos personajes que aunque parezcan un poco el estereotipo de todas las películas, se puede notar como en realidad son más complejos de lo que parecen. Hipo, por ejemplo a pesar de que es el típico chico al que todo el mundo lo ve como un inútil y de querer demostrar que si que vale para algo, también es muy irónico y se ríe de si mismo, cosa que este tipo de personajes no haría. Su carácter es mas complejo de lo que parece y el sentimiento que hizo que no matara a Desdentao la primera vez que le vio, es mucho más profundo de lo que uno cree.
Desdentao tiene practicamente el mismo carácter de Stitch, eso no se puede negar, el motivo de esto es porque uno de los que dirigió esta película y diseño a Desdentao fue el mismo que creo a Stitch. Pero a medida que transcurre la película nos vamos dando cuenta que es más que Stitch, su personalidad presenta algunos rasgos mas complejos y que añaden mucha carisma al dragón. Demuestra tanta ternura cuando deja que Hipo le toque que solo te dan ganas de darle un abrazo.
El resto de personajes todos tienen un carácter solido y bien definido. También son un poco estereotipo pero les han añadido más haciéndolos más carismáticos.

Trama
Es una trama lineal pero con muchos giros inesperados. De hecho es esto lo que hace que enganche aun más, porque aunque uno se puede hacer la idea de que mas o menos la trama va ir encaminada, al final puedo asegurar que van a haber algunos aspectos y escenas que no te las vas a esperar para nada. Para mi la trama y el guión esta mas elaborado en esta película que en Avatar, claro que Avatar no destacó especialmente por su guión. Pero tampoco no es el punto fuerte de esta película.

Animación
La animación es perfecta, es de este tipo de películas en las que aunque uno siempre piense que la animación por ordenador ya no puede mejorar más, te sorprenden una vez más. La verdad es sin duda junto a los personajes el punto fuerte de esta película. La animación esta tan bien lograda en las escenas en las que vuela Desdentao junto a Hipo que incluso en 2D sientes cosquilleo, para mi es la película que mejor a logrado la sensación de velocidad. Las escenas suaves y tiernas están también muy bien logradas, la alucinación es perfecta y la animación es lenta y suave, solo hay que ver la escena en la que Hipo y Desdentao se hacen amigos inseparables, es tan tierna y bonita que por lo menos a mi (que soy una fanática de esto y que vivo este tipo de películas XD ) me llegó.

En conclusión Dreamworks ha hecho un grandísimo trabajo con esta película. Realmente a mi Dreamworks desde que empezaron a sacar secuelas de Shrek y Ice Age, o peliculas como Bee Movie y Monster vs Aliens (que no digo que sean malas), me pareció que se estaba empezando a convertir en la típica compañía de películas entretenidas y con un guión sin resaltos. Por eso siempre iba más a favor de Pixar, porque sus películas son el mejor ejemplo a seguir para un director de animación; un guión elaborado y original, personajes carismáticos, animación de mucha calidad... Pero desde que sacaron Kung Fu Panda y esta película, se puede notar como Dreamworks poco a poco se va acercando a Pixar. No sé si conseguirá igualarla algún día porque Pixar hace unas películas realmente impresionantes y buenas, pero empieza a notarse una notable mejoría.








(creo que las similitudes entre Stitch y Desdentao son evidentes...)

5º- Grabar la película

Después de revisar la animación varias veces y que no contenga ningún error, se procede a grabarla y hacer la película. Es un proceso bastante largo y monótono en cuanto a como se hacía antiguamente, ahora se graba directamente en el ordenador y es mucho más rápido porque no hay que tomarle fotografías a cada dibujo.


Antiguamente
El animador primario (llamado key animator o lead animator) prepara entonces una prueba a lápiz (pencil test), que es una versión preliminar de la escena animada. Cada cuadro clave es fotografiado o escaneado y sincronizado con la pista de audio preliminar. Previsualizando así la animación completa, el animador puede mejorarla antes de pasarla a los asistentes de animación. Estos últimos añaden el detalle y completan los cuadros intermedios entre clave y clave. El trabajo de los asistentes de animación es revisado, se vuelve a hacer una prueba a lápiz, vuelve a correjirse, hasta que pasa nuevamente a manos del animador líder quien lo aprueba en conjunto con el director.

Como se puede ver en la ilustración, consistía en poner una serie de capas y tomarle fotografías a cada dibujo. La que estaba más abajo era siempre el fondo y por encima los personajes.

Hoy en día
La animación al hacerse directamente en el ordenador también se graba directamente en este. Aunque no estoy muy enterada de como es realmente el proceso por lo que no puedo hablar mucho sobre el.

4º- Color

Este apartado también tendré que dividirlo en dos partes debido al cambio de metodología:

Antiguamente
Se coloreaba sobre el papel cell con pintura al oleo. Y había un gran riesgo de manchar el dibujo con la pintura.

Hoy en día
Como es lógico se usan programas especiales para colorearlo y tabletas digitalizadoras. Esta forma de colorear consigue colores mas llamativo y unas sombras y degradados que con la otra forma de coloreado eran muy difíciles. Realmente el coloreado por ordenador solo trajo ventajas respecto a la forma antigua.

3º- Rotular la animación

Este apartado tendré que dividirlo en dos partes debido a que desde que apareció las técnicas por ordenador este paso ha cambiado un poco:

Antiguamente
Se calcaba las animaciones borrador a un papel especial llamado cell. Es un papel trasparente en el es el que realmente se dibujara la animación y mas tarde se grabara la película sobre el. En este paso se dibuja sobre ese papel y después se rotula lo dibujado.

Hoy en día
En vez de pasarlo al papel el borrador se escanea y después con tabletas digitalizadoras se rotulan los dibujos. Es un método mas rápido y además ya no hay riesgo que a la hora de rotular se manche el dibujo.

jueves, 11 de marzo de 2010

2º- Animación borrador

Esta es una buena explicación de lo que se tiene que hacer:

En el proceso de animación tradicional, se empieza dibujando en hojas de papel, perforado para encajar en las barras de sus escritorios (peg bars), a menudo utilizando lápices de color. Un animador de buena categoría dibuja los cuadros clave de una escena (clave en el sentido de importante), empleando los layouts como guía. Dibuja los cuadros suficientes para describir a la acción.

La duración se tiene en cuenta mucho por estos primeros animadores; cada cuadro tiene que coincidir exactamente con la pista de sonido en el momento en que aparece, de otra forma se notaría una discrepancia entre lo que se ve y lo que se oye, que puede ser distrayente para la audiencia. Por ejemplo, en las grandes producciones, se hace un gran esfuerzo en hacer coincidir el diálogo con la boca de los personajes que lo ejecutan.

Fuente (Wikipedia)

lunes, 8 de marzo de 2010

1º- Animatic

El animatic o previsualización se realiza antes de que el verdadero proceso de animación comience. Un animatic es una pieza audiovisual, en la que se reúnen las imágenes del storyboard con la pista de audio preliminar, de manera sincronizada. La reproducción de esta especie de esbozo de la pieza final, sirve al equipo para encontrar fallos en la duración de las escenas y en el guión. Se vuelve a corregir el storyboard o a regrabar el audio de ser necesario, para crear un nuevo animatic. Las sucesivas revisiones del animatic previenen editar las escenas más tarde, cuando ya estén animadas, evitando que se realice trabajo de más, algo muy costoso en la animación.

Introducción

El dibujo animado es la técnica de animación que consiste en dibujar a mano cada uno de los cuadros. De las técnicas de animación, es la más antigua, y además es históricamente la más popular. Por lo general se hace interponiendo varias imágenes, así al dar un movimiento continuo dará vida a un personaje animado.

También se usa el término dibujo animado para denominar a las películas, en general de corta duración, que son realizadas con esta técnica (o que simulan estar dibujadas a mano), hechas principalmente para televisión, aunque también se exhiben como largometrajes en los cines, y se ven cada vez más en pantallas de computadora, distribuidas por la Internet.

(fuente wikipedia)